marți, 23 iulie 2013

George Henry Boughton - A Spring Idyll

George Henry Boughton - A Spring Idyll

George Henry Boughton - April

George Henry Boughton - Welcome

George Henry Boughton - Flossie

George Henry Boughton - Spring

George Henry Boughton - Springtime

George Henry Boughton - Godspeed Pilgrims setting out for Canterbury 1874
George Henry Boughton (4 decembrie 1833 – 19 ianuarie 1905) a fost un pictor  de peisaje si compozitie, ilustrator si scriitor anglo-american.
Boughton s-a nascut la Norwich in Norfolk, Anglia, fiul fermierului William Boughton. Familia a emigratin  Statele Unite in 1835, iar el a crescut in Albany, New York unde si-a inceput cariera de artist autodidact. In prima etapa a fost influentat de artistii scolii  Hudson River School.La varsta de 19 ani a fost recunoscut ca pictor de peisaje si si-a deschis primul atelier in 1852. In 1853, American Art Union a achizitionat una dintre primele sale lucrari pentru a-i finanta sase luni de studiere a artei in Anglia. A finalizat aceasta perioada de studiu cu un tur de lucru in Lake District, Scotia si Irlanda.
Dupa reintoarcerea in S UA, Boughton si-a expus lucrarile in Washington, D.C. si New York, insa la sfarsitul anilor 1850 a decis in final sa se mute in Europa. Intre 1859-1861 a studiat arta in Franta sub indrumarea lui Pierre Edouard Frère (1819–1886) si Edward Harrison May (1824–1887).
In 1861 Boughton si-a deschis un atelier in Londra, si, cu toate ca traia in Anglia, totusi s-a concentrat pe subiecte din istoria coloniala americana.Tanarul Van-Gogh care a vizitat Londra in 1873-1875 a fost foarte impresionat de lucrarea lui Boughton "God Speed!" .
Boughton a ilustrated  "The Scarlet Letter" a lui Nathaniel Hawthorne si poemele lui Henry Wadsworth Longfellow.
Boughton a murit de inima pe 19 ianuarie 1905, in atelierul lui din Campden Hill, Londra.

George Henry Boughton (4 decembrie 1833 – 19 ianuarie 1905), pictor si ilustrator anglo-american

duminică, 21 iulie 2013

Abbott Fuller Graves - Apple Blossoms

Abbott Fuller Graves - Apple Blossoms
Abbott Fuller Graves - Spring blossoms

Abbott Fuller Graves - Spring Garden, Kennebunkport
Abbott Fuller Graves (1859–1936 )  a fost un pictor si ilustrator american specializat in picturi de gradini si naturi statice cu flori, cu influente de impresionism european.
Graves s-a nascut in Weymouth, Massachusetts, pe 15 aprilie 1859, fiul lui James Griswold Graves si al Elizei Nicholls (Fuller). Sperand sa devina arhitect, Graves a urmat cursurile institutului Massachusetts Institute of Technology, insa nu a absolvit. Graves a plecat la Paris si in Italia in 1884 pentru a se perfectiona ca pictor de flori. In Europe, a locuit cu Edmund C. Tarbell. Dupa reintoarcerea la Boston in 1885, Graves a devenit profesor la Cowles Art School, unde preda si prietenul sau Childe Hassam .fara indoiala, cei doi pictori s-au influentat unul pe celalalt.  In 1887, Graves s-a reintors la Paris pentru a studia pictura de figuri la Academie Julien.
Graves s-a reintors la  Boston in 1891 si a locuit in orasul de coasta Kennebunkport, Maine, unde a predat ore de pictura in ulei si acuarela.  A continuat sa picteze scene de compozitie cu fermieri, pescari, pompieri si batrani capitani de vas din Kennebunkport. Multe dintre aceste lucrari au fost reproduse pe calendare si carti postale.
Dupa 1891, majoritatea lucrarilor lui Graves descrii gradini si peisaje cu flori, unele cu figuri feminine.  In 1891 a deschis propria lui scoala de arta in Boston. Ulterior scoala s-a mutat la Kennebunk, Maine. Din 1902 pana in 1905, Graves s-a angajat ca ilustrator comercial pentru reviste din Paris. Dupa 1922, Graves si-a petrecut iernile in New York City, unde facea parte in diferite organizatii ca National Academy of Design, National Arts Club, Salmagundi Club si Allied Artists of America.
Graves a murit in Kennebunkport pe 15 iulie 1936.

Abbott Fuller Graves (15 aprilie 1859–15 iulie 1936 ), pictor american

miercuri, 17 iulie 2013

André Bauchant - Tulipes et fleurs des champs

André Bauchant - Les massif de fleurs
André Bauchant - Tulipes et fleurs des champs, 1928
André Bauchant - Flowers in a Landscape, 1951
André Bauchant - Les tulipes.

André Bauchant (24 aprilie 1873 – 12 august 1958) a fost un pictor naiv francez ale carui compozitii au avut ca sursa de inspiratie, mitologia si istoria clasica. Initial a lucrat ca gradinar pana in 1914, inainte de a servi in Primul razboi mondial. In timpul serviciului militar s-a remarcat talentul sau la desen si a fost pregatit in cartografie. Dupa demobilizare in 1919 si-a inceput cariera de pictor.
Bauchant s-a nascut in Château-Renault, Indre-et-Loire. Prima sa expozitie a fost in 1920 la Salon d'Automne. In 1927 a fost angajat de Diaghilev  pentru a desena decorul la Apollon Musagèt a lui Stravinsky.
André Bauchant (24 aprilie 1873 – 12 august 1958), pictor naiv francez

luni, 15 iulie 2013

Zinaida Serebriakova - Orchard in bloom. Neskuchnoye



Zinaida Serebriakova - Orchard in bloom. Neskuchnoye, 1908

Zinaida Serebriakova - Orchard, 1908
Zinaida Serebriakova - Spring in Crimea-1914
Zinaida Serebriakova - Veranda spring, 1900




Zinaida Serebriakova(10 decembrie 1884 – 19 septembrie 1967), pictoriță rusă
 Zinaida Serebriakova(10 decembrie 1884 – 19 septembrie 1967), pictoriță rusă(Autoportrete)
Zinaida Serebriakova(10 decembrie 1884 – 19 septembrie 1967), pictoriță rusă(Portrete)
Zinaida Serebriakova(10 decembrie 1884 – 19 septembrie 1967), pictoriță rusă(Nuduri)
Zinaida Serebriakova(10 decembrie 1884 – 19 septembrie 1967), pictoriță rusă(Balerine)
Zinaida Serebriakova(10 decembrie 1884 – 19 septembrie 1967), pictoriță rusă(Maroc)
Zinaida Serebriakova(10 decembrie 1884 – 19 septembrie 1967), pictoriță rusă(Tarani)
Zinaida Serebriakova(10 decembrie 1884 – 19 septembrie 1967), pictoriță rusă(Natura statica)



Zinaida Evgenievna Serebriakova (née Lanceray) (rusă: Зинаида Евгеньевна Серебрякова) (10 decembrie 1884 - 19 septembrie 1967) a fost o pictoriță rusă.
Zinaida Serebriakova s-a nascut la Neskuchnoye langa Kharkov (acum Kharkiv, Ucraina) intruna dintre cele mai bune si artistice familii din Rusia.
Apartinea de familia Benois. Bunicul ei, Nicholas Benois, a fost in arhitect faimos, presedinte al Societatii Arhitectilor si membru al Academiei Rusesti de  Stiinta. Unchiul ei, Alexandre Benois, a fost un pictor famimos, fondator al grupului de arta Mir iskusstva. Tatal ei, Yevgeny Nikolayevich Lanceray, a fost un renumit sculptor, iar mama ei, care era sora lui Alexandre Benois, was era buna la desen. Unul dintre fratii Zinaidaei, Nikolay Yevgenyevich Lanceray, a fost un arhitect talentat, iar celalalt frate, Yevgeny Yevgenyevich Lanceray, a avut un important loc in ministerul de Arta Sovietic. Si actorul si scriitorul ruso-englez  Peter Ustinov era ruda cu ea.
In 1900 Zinaida a absolvit un gimnaziu de fete si a intrat la scoala de arta fondata de  Printesa M. K. Tenisheva. A studiat cu Repin in 1901 si cu artistul portretist Braz intre 1903 si 1905. In anii 1902–1903 a stat si a studiat in Italia, iar intre 1905–1906 a studiat la Académie de la Grande Chaumière din Paris.
In 1905, Zinaida Lanceray s-a casatorit  cu varul ei primar, Boris Serebriakov, fiul surorii lui Evgenyi si si-a luat numele lui de familie. Serebriakov se pregatea sa devina inginer de cai ferate .
Inca din tinerete, Zinaida Serebriakova s-a straduit sa-si exprime dragostea fata de lume si sa arate frumusetile ei. Primele sale lucrari, "Country Girl"(1906, Russian Museum) si "Orchard in Bloom" (1908, private collection) sunt graitoare in aceasta privinta si de acuta sa dorinta de a cunoaste frumusetea pamantului rusesc si a oamenilor sai.Aceste lucrari sunt studii facute dupa natura si, desi ea era foarte tanara atunci, talentul ei extraordinar era evident.
O larga recunoastere publica a venit dupa ce a pictat autoportretul ei  "At the Dressing-Table" (1909, Tretyakov Gallery), prezentat pentru prima data la marea expozzitie a Uniunii Artistilor Rusi  din 1910.
S-a alaturat miscarii Mir iskusstva in 1911, dar a stat deoparte de ceilalti membri ai grupului datorita preferintelor sale pentru temele populare si armonia, plasticitatea si natura picturilor ei.
In 1914–1917, Zinaida Serebriakova era in culmea talentului. In acei ani a produs o serie de picturi cu teme din viata rurala ruseasca, lucrari cu tarani si sate rusesti, atat de dragi inimii sale: "Peasants" (1914–1915, Russian Museum), "Sleeping Peasant Girl" (private collection).
Cea mai importanta dintre aceste lucrari e  "Bleaching Cloth" (1917, Tretyakov Gallery), care dezvaluie talentul uimitor al  Zinaidei Serebriakova ca artist monumental. Figurile tarancilor, pictate  pe fondul cerului, au maretie si putere in virtutea orizontului jos.
Cand in 1916 Alexander Benois a primit comanda sa decoreze gara Kazan din Moscova, i-a invitat pe Yevgeny Lanceray, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky si Zinaida Serebriakova sa-l ajute. Serebriakova a luat tema despre Orient: India, Japonia, Turcia si Siam, reprezentate alegoric sub forma de femei frumoase.In acelasi timp a inceput sa picteze compozitii cu subiecte din mitologia clasica, dar aceste lucrari au ramas neterminate.

Cand a izbucnit Marea Revolutie din Octombrie 1917, Serebriakova se afla pe domeniul familiei sale din  Neskuchnoye, iar viata ei s-a schimbat brusc. In 1919 sotul ei Boris a murit de tifos pe care l-a contractat in inchisorile bolsevice. A ramas fara nici un venit si raspundea de cei patru copii ai sai si de mama bolnava.Toate rezervele  de la Neskuchnoye au fost pradate, iar familia suferea de foame. A trebuit sa renunte la pictura in favoarea unor tehnici mai putin costisitoare;carbunele si creionul. Aceasta a fost perioada cand a pictat cea mai tragica dintre lucrarile ei, "House of Cards", care-i descrie pe cei patru copii orfani ai sai.
Artista nu a vrut sa treaca la stilul futurist popular din acea perioada, nici n-a vrut sa picteze portrete pentru comisari, insa si-a gasit ceva de lucru la Muzeul de Arheologie Kharkov, unde a facut cateva desene in creion pentru expozitii. In decembrie 1920 s-a mutat in apartamentul bunicului sau din Petrograd. Dupa Marea Revolutie din Octombrie 1917, locatarii din apartamentele privateau fost fortati sa le imaprta cu altii, dar Serebriakova a fost norocoasa - ea a fost repartizata cu artistii de la Teatrul de Arta din Moscova. Prin urmare, lucrarile Serebriakovei din acea perioada s-au concentrat asupra vietii din teatru. Tot in acea perioada, fiica Serebriakovei, Tatiana, a intat la academia de balet, iar Serebriakova a creat o serie de  pastele cu Teatrul Mariinsky.
In toamna lui 1924, Serebriakova a plecat la Paris, deoarece primise o comanda pentru o mare pictura murala decorativa. Dupa ce a terminat lucrarea, artista a intentionat sa se intoarca In Uniunea Sovietica, unde au ramas mama sa si cei patru copii ai sai. Cu toate acestea, ea nu a fost in stare sa se reintoarca, insa a putut sa-i aduca la Paris in 1926 si respectiv 1928, pe cei doi copii mai mici ai sai, Alexandre si Catherine, insa nu a putut face acelasi lucru pentru ceilalti doi copii, Evgenyi si Tatiana, pe care nu i-a putut vedea timp de mai multi ani.
In 1928 and 1930, Zinaida a calatorit in Africa, visitind Morocul. Ea a fost fascinata de peisajele din nordul Africii si a pictat muntii Atlas, precum si femei arabe si africane in haine ale etniilor respective.De asemenea a pictat un ciclu dedicat pescarilor bretoni.
In 1947, Serebriakova a primit cetatenia franceza,  in sfarsit, dar numai dupa actiunea de destalinizare a lui Hrușciov care i-a permis sa reia contactul cu  familia ei din Uniunea Sovietica. In 1960, dupa 36 ani de separare fortata, fiica ei mai mare, Tatiana (Tata), a avut permisiunea sa o viziteze.In acea perioada, Tatiana lucra ca artista, pictand decoruri pentru Teatrul de Arta din Moscova.
Lucrarile Zinaidei Serebriakova  au fost expuse in cele din urma in Uniunea Sovietrica in anul 1966, la Moscova, Leningrad si Kiev. Albumele ei au fost vandute cu milioanele , ea fiind comparata cu  Botticelli si Renoir. Desi a trimis aproximativ 200 dintre lucrarile ei pentru a fi prezentate in Uniunea Sovietica, cea mai mare parte a lucrarilor sale au ramas in Franta.
Zinaida Serebriakova a murit la Paris pe 19 septembrie 1967, la varsta de 82 dea ani.A fost inmormantata in Paris, la cimitirul rusesc de la Sainte-Geneviève-des-Bois.
Zinaida Serebriakova(10 decembrie 1884 – 19 septembrie 1967), pictoriță rusă

sâmbătă, 13 iulie 2013

Winslow Homer - Peach Blossoms

Winslow Homer - Peach Blossoms (1879)
Winslow Homer - Peach Blossoms
Winslow Homer - Girl and Laurel (1879)
Winslow Homer (24 februarie 1836 – 29 septembrie 1910) pictor si ilustrator american, cunoscut pentru peisajele marine. E considerat unul dintre pictorii de frunte din America secolului al XIX-lea si o figura eminenta din arta americana. 
In mare parte auto-didact, Homer si-a inceput cariera lucrand ca  ilustrator de serie.Ulterior s-a apucat de pictura in ulei si a produs in atelier lucrari grandioase caracterizate prin valoarea si densitatea pe care le-a exploatat din mediu. De asemenea a lucrat acuarela.
Nascut in Boston, Massachusetts in 1836, Homer a fost al doilea din cei trei fii ai lui Charles Savage Homer si al Henriettei Benson Homer, ambii cu radacini adanci in New England.  Mama lui a fost o talentata acuarelista amatoare si primul profesor al lui Homer, iar intre ea si fiul ei s-au inchegat relatii foarte puternice pe viata. Homer a mostenit multe dintre trasaturile ei de caracter, inclusiv firea ei linistita, vointa puternica, natura  sociabla;  simtul umorului si talentul artistic. Homer a avut o copilarie fericita, crescand mai mult in zona rurala din Cambridge, Massachusetts. A fost un student mediu, insa talentul sau in  arta a fost evident inca din copilarie.
Tatal lui Homer a fost un om de afaceri plin de verva, fara odihna care cauta intotdeauna sa 'dea lovitura'. Cand Homer era de 13 de ani, Charles a renuntat la afacerea comerciala pentru a-si cauta norocul in goana dupa aur din the California. Dupa ce a esuat, Charles si-a parasit familia si a plecat in Europa pentru a aduna capitalcu alte sccheme de imbogatire rapida, insa care nu s-au materializat.Dupa ce Homer a absolvit liceul, tatal lui a vazut o reclama intrun ziar si a aranjat ucenicia fiului lui. Ucenicia lui Homer la varsta de 19 ani cu J. H. Bufford, un litograf de serie din Boston a fost o munca de formare,  "o experienta de rutina" care a durat doi ani. In 1857 si-a inceput cariera de liber-profesionist dupa ce a acceptat oferta de a se alatura colectivului de la Harper's Weekly.
Cariera de ilustrator a lui Homer a durat aproximativ 20 de ani. A contribuit cu  ilustratii despre viata din Boston si viata rurala din New England pentru reviste ca Ballou's Pictorial si Harper's Weekly. Primele lui lucrari, mai ales gravuri de serie cu scene urbane si sociale, sunt caracterizate de desene clare, forme simplificate,  contraste de efect ale luminii si intunericului, precum si grupuri de figuri pline de viata — trasaturi care au ramas  importante pe toata durata carierei sale. Succesul lui rapid s-a datorat unei puternice intelegeri a graficii designului, precum si adaptabilitatii desenelor la gravura in lemn.
Winslow Homer (24 februarie 1836 – 29 septembrie 1910), pictor si ilustrator american (I)
Winslow Homer (24 februarie 1836 – 29 septembrie 1910), pictor si ilustrator american (II)

Wilson Henry Irvine - Woman in Orchard

Wilson Henry Irvine - Woman in Orchard
Wilson Henry Irvine - A Day in May, Lyme 

Wilson Henry Irvine - A Stream in Spring

Wilson Henry Irvine - Apple Blossoms

Wilson Henry Irvine - Forest Glen at Springtime

Wilson Henry Irvine - Grace of Spring

Wilson Henry Irvine - Irvine's House

Wilson Henry Irvine(28 februarie 1869-21 august 1936) a fost un pictor impresionist peisagist american.
Cu toate ca a fost asociat scolii Old Lyme, colonia de arta din Connecticutcondusa de Florence Griswold, Irvine si-a petrecut primii ani ai carierei in Chicago, un produs al School of the Art Institute of Chicago. Irvine a pictat si in toata Europa Occidentala.
Irvine este cunoscut pentru maiestria in care a pictat lumina si textura — o expozitie din 1998 cu lucrarile lui s-a numit "Wilson Henry Irvine si Poezia Luminii". Pentru a capta efectele subtile ale luminii, Irvine picta deseori en plein air.
Insa a pictat si scene de compozitie care includ case, barci, poduri — chiar si  portrete.
Wilson Henry Irvine, nascut langa Byron, Illinois, a fost un descendent al primilor colonisti si fermieri din Illinois. A absolvit liceul Rockford Central High School. A lucrat Chicago Portrait Company. A studiat la Art Institute of Chicago.
Wilson Irvine(28 februarie 1869 - 21 august 1936), pictor impresionist american

William Wendt - Spring

William Wendt - Lupine patch

William Wendt - Spring
William Wendt - The Cup of Gold
William Wendt - Spring in the Canyon
William Wendt - The mantle of spring




William Wendt (1865-1946) a fost un pictor peisagist american. A fost supranumit "Dean of Southern California landscape painters."

vineri, 12 iulie 2013

William McGregor Paxton - Along the Charles River, Boston

William McGregor Paxton - Along the Charles River, Boston
William McGregor Paxton (22 iunie 1869–1941) a fost un pictor impresionist american.
S-a nascut in Baltimore. La mijlocul anilor 1870,  familia lui s-a mutat la Newton Corner, unde tatal lui William, James s-a stabilit ca furnizor de alimente. La 18 ani, William a castigat o bursa pentru a urma cursurile la Cowles Art School, unde si-a inceput studiile de arta cu Dennis Miller Bunker. Ulterior a studiat cu Jean-Léon Gérôme in Paris and, la reintoarcerea in Boston, cu Joseph DeCamp la Cowles. Acolo a cunoscut-o pe viitoarea lui sotie Elizabeth Okie, care studia, de asemenea cu DeCamp. Dupa casatoria lor, William sii Elizabeth au locuit cu parintii lui la adresa 43 Elmwood Street, mai tarziu si-au cumparat o casa pe 19 Montvale Road in Newton Centre.
Paxton, care este cel mai mult ca pictor portretist, a predat la Museum School din 1906 pana in 1913. Alaturi cu alti binecunoscuti artisti ai perioadei, inclusiv Edmund Charles Tarbell si Frank Weston Benson, a co-fondat The Guild of Boston Artists, iar el este identificat cu scoala Boston School. E  renumit pentru extraordinara atentie la efectele luminii si detalii ale trupului si tesaturii. Compozitiile lui Paxton sunt deseori tinere femei idealizate in interioare frumoase. Paxton si-a castigat faima pentru portretistica si a pictat atat la Grover Cleveland cat si la Calvin Coolidge. A predat la Boston Museum of Fine Arts School din 1906 pana in 1913. Paxton a fost facut membru deplin la National Academy of Design in 1928.
Ca si multi dintre colegii lui de la Boston, Paxton si-a gasit sursa de inspiratie in lucrarile din secolul al XVII-lea ale pictorului olandez  Johannes Vermeer. Paxton nu era fascinat doar de imaginile lui Vermeer, dar si de sistemul de optica pe care l-a folosit. A studiat minutios lucrarile lui Vermeer si a descoperit ca doar o parte din compozitiile sale erau in intregime in focus, in timp ce restul era  oarecum estompat. Paxton a atribuit aceasta particularitate "vederii binoculare ". A inceput sa foloseasca acest sistem in propriile lui lucrari, inclusiv 'The New Necklace', unde doar colierele de aur sunt clar definite, in timp ce  restul obiiectelor din compozitie au contururi estompate.
Paxton lucra la ultima lui pictura, o vedere a camerei de zi de la locuinta de pe  strada 19 Montvale Road, cu sotia sa care poza pentru el, cand a facut un infarct si a murit la varsta de 72 de ani.
William McGregor Paxton (22 iunie 1869–1941), pictor impresionist american

William Glackens - May Day in Central Park

William Glackens - May Day in Central Park
William Glackens - Little May Day Procession
William Glackens - The Horse Chestnut Tree, Washington Square


William James Glackens(13 martie 1870– 22 mai  1938) pictor realist american.
Glackens a studiat  la Academia de Arte Frumoase din Pennsylvania, apoi s-a mutat la  New York City si a fost unul dintre co-fondatorii asa numitei miscari artistice,  Ashcan School. Acest grup de artisti, botezat de catre presa "the Eight Independent Painters" sau The Eight, au ales sa-si expuna lucrarile fara aprobarea prealabila de catre juriile de specialitate.Artistul a devenit cunoscut datorita picturilor sale in culori intunecate cu scene de strada si din viata de zi cu zi . Lucrarile de mai tarziu au fost pictate in tonuri mai luminoase fiind influentate de  arta lui Renoir.
Artistii apartinand miscarii  The Eight au fost cunoscuti pentru stilul lor realist si sunt considerati figuri cheie ai miscarii realiste.Ei au pictat scene urbane si au introdus libertatea artisticain arta.Din randul lor faceau parte jurnalisti, scriitori sau  ilustratori, inainte de a deveni pictori.  Glackens a fost o parte integrala a acestui grup, elementele artei Ashcan fiind evidente in lucrarile sale din acea perioada.

William Brymner - In the Orchard (Spring)

William Brymner - In the Orchard (Spring)
William Brymner, CMG (14 decembrie 1855 - 18 iunie 1925) pictor si profesor de arta canadian.
Nascut in Greenock, Scotia, fiul lui Douglas Brymner, primul Dominion Archivist si al lui Jean Thomson, s-a mutat cu familia sa in Melbourne, Lower Canada in 1857. In 1864 s-au mutat in Montreal. A urmat studii de arhitectura si s-a inscris la Académie Julian din Paris in 1878 unde a studiat sub indrumarea lui William-Adolphe Bouguereau si Tony Robert-Fleury. In aacea perioada a devenit interesat de lucrarile lui Jean-Louis Ernest Meissonier.

Multi membri ai Beaver Hall Group au studiat sub indrumarea lui William Brymner.

joi, 11 iulie 2013

Willard Leroy Metcalf - Blossom Time

Willard Leroy Metcalf - Blossom Time
Willard Leroy Metcalf - Battery Park, Spring
Willard Leroy Metcalf - Blossoming Willows

Willard Leroy Metcalf - Budding Oak

Willard Leroy Metcalf - Buds and Blossoms

Willard Leroy Metcalf - Dogwood Blossoms

Willard Leroy Metcalf - Early Spring Afternoon, Central park

Willard Leroy Metcalf - Kalmia

Willard Leroy Metcalf - Laurel Woods

Willard Leroy Metcalf - May Afternoon

Willard Leroy Metcalf - May Pastoral

Willard Leroy Metcalf - Maytime

Willard Leroy Metcalf - Mountain Laurel

Willard Leroy Metcalf - The Little White House
Willard Leroy Metcalf(1 iulie 1858 – 9 martie 1925) a fost un pictor american. Nascut la Lowell, Massachusetts, a fost elev la Massachusetts Normal Art School,  School of the Museum of Fine Arts, Boston si la Académie Julian, Paris. Dupa ce a pictat figuri si ilustratii, a devenit un proeminent pictor peisagist. A facut parte din grupul Ten American Painters care in 1897 s-au desprins din Society of American Artists. Cativa ani a fost instructor la Womans Art School, Cooper Union, New York si in Art Students League, New York. In 1893 a devenit membru al American Water Color Society, New York. In general asociat Impresionismului american, el este cunoscut si pentru peisajele din New England si pentru implicarea in colonia artistilor de la Old Lyme, Connecticut. Nascut intro familie din clasa muncitoare, Metcalf a inceput sa picteze in 1874. In 1876 si-a deschis un studio in Boston si a primit o bursa la scoala Boston Museum, unde a studiat pana in 1878. In 1882 a expus la J. Eastman Chase Gallery din Boston, iar din vanzarile tablourilor si-a finantat o calatorie de studii in strainatate. Metcalf a plecat in Europa in septembrie 1883 si nu s-a reintors in Statele  Unite pana la sfarsitul anului 1888. In acel timp a calatorit si a pictat, studiind mai intai in Paris cu Gustave Boulanger si Jules-Joseph Lefebvre, apoi a plecat in Anglia si la Pont-Aven, Brittany.
Willard Leroy Metcalf (1 iulie 1858 – 9 martie 1925), pictor american
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...